Y 2008 se nos escapó de las manos

Y sin saber como ni porqué, el chamán que todo lo mueve, nos hará levantar la copa y brindaremos, y el fuego del jolgorio se mezclará con el del llanto y la desesperación, y el mundo se mantendrá una vez más ajeno a los símbolos que el hombre se empeña en perpetuar siguiendo un ritual sin fin, sin sentido.

Y en la nave que nos guía una veces actuaremos de capitanes, otras de simples marineros y en más de una ocasión, estaremos perdidos en la inmensidad del mar.

Aún así, seguimos pensando que todo puede cambiar en un mágico instante, y aunque sea solo una ilusión, un clamor común, una plegaria colectiva de buenas intenciones, me uno al efecto de pensar que ese instante pueda existir.

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2008 se nos escapó de las manos y perdimos muchas de las oportunidades que nos brindó, y ya será un año tarde para muchas cosas.

Y se iniciará un nuevo ciclo y de nuevo, en el mismo instante, la magia desaparecerá y todo volverá a su agónico protocolo, y seguiremos siendo una veces marineros, capitanes y otras estarémos perdidos....

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"Desde hace mucho tiempo no he dicho lo que creía, ni nunca creo lo que digo, y si en efecto alguna vez sucede que digo la verdad, la escondo entre tantas mentiras que es difícil de descubrir"

Nicolás Maquiavelo, en una carta a Francesco Guicciardini, 17 de mayo de 1521.

Oporto.

Segunda ciudad más importante de Portugal, la ciudad de Oporto está situada sobre el estuario del río Duero. Su centro histórico, con sus apacibles casas y sus empinadas cuestas ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Llena de rincones, arcos, ventanales y cuestas por descubrir, Oporto te echa el brazo al hombro como un buen amigo, que quiere que le acompañes en el paseo. Viajar a esta ciudad es -viniendo de España- retroceder a otro tiempo. Aquí el reloj se mueve con distinto pulso. Portugal por lo general es así: más pausada, más sosegada, más apacible.

Aun así, solo hay que echar un vistazo para ver que la ciudad se cae a pedazos, su casco urbano lleno de hermosas viviendas, mantienen el nexo de la originalidad, la imaginación y el color, pero muchas, lamentablemente demasiadas, se encuentran en un estado de alta precariedad y tal vez se vean abocadas a desaparecer si no son atendidas con urgencia.

Oporto una ciudad llena de encato que merece tú visita.

Imágen de una de las calles del magnífico Barrio de la Ribeira.

Fantasía en el burdel.

Un trabajo extraordinario del fotógrafo Francés FRÉDÉRIC FONTENOY.

A partir de ahora que sea Mama Noel.

Y llegaron las fiestas... <--- www

Un estupendo lugar para compartir con los amigos estos días.

Feliz navidad a todos, y que lo mejor esté por llegar.

Se nos murió BETTIE PAGE, pero nos queda su recuerdo.

En la década de los cincuenta, algunas jóvenes norteamericanas fueron protagonistas de un producto cultural, que al mismo tiempo que argumentaban situaciones cómicas inusuales servían de excusa para descubrir disimuladamente la belleza del cuerpo humano femenino. Dibujos predecesores de los comics más atrevidos, inundaron paredes con postales, calendarios, portadas de revistas, cabinas de camiones, talleres, tristes oficinas o las taquillas de los soldados. Lo que podría interpretarse como un uso denigrante de la mujer y toda la parafernalia que rodea este discurso, cuando se saca de contexto; ayudo a potenciar la imagen de las chicas, su dulzura y la sugestión que producía sobre el sexo masculino. A mi me encantan estas imágenes.

La reina de las chicas "pin-Ups", Bettie Page, una de las más fotografiadas de Estados Unidos durante la década de 1950, murió el jueves en Los Ángeles a causa de una neumonía. Page, que tenía 85 años, fue una imagen omnipresente durante la década de 1950 y alcanzó el estrellato definitivo cuando posó para Playboy como Miss Enero 1955. Muy pronto su rostro y su cuerpo estaba en postales, álbumes discográficos y carteles en dormitorios de todo el país.

Dejó de trabajar como modelo en 1957 y se retiró de la escena pública. Muchos años más tarde, durante la década de 1980, una nueva generación la redescubrió y su imagen volvió a popularizarse -sobre todo su clásico flequillo negro-, aunque Page prefirió mantenerse en un segundo plano.

Bettie Page, rompió esquemas y se atrevió incluso con composiciones que aun hoy harían escandalizar a la opinión pública, si las llevaran a cabo actrices contemporáneas, pero de todos es sabido, que a pesar de las apariencias nos movemos dentro de la zona de influencia de las normas recatadas y buenas maneras impuestas por el sistema, por lo que todo lo que respecta al sexo, al glamour, la lencería atrevida, el bondage, o cualquier "depravación sexual" queda de cuartos para adentro, donde todo es posible.

Para Bettie Page y a todas las chicas que "alegraron" a toda una generación, con su sonrisa, con sus sensual mirada o con sus bellísimos pechos.

Mi homenaje a Bettie Page, por ser capaz de mirar a los ojos de una cámara con naturalidad y desvergüenza, diciéndonos a todos: ¿Porque los hombres aman a las rubias y se casan con las morenas?. La respuesta querida Bettie es obvia, no crees?.

La Cartuja de Cazalla de la Sierra (Sevilla).

(c) A.Morales.

Llerena y la Mina de hierro de la Jayona. (Badajoz).

(c) A. Morales.

Colores del Otoño.

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(c) A.Morales

Marlene Dietrich, la inolvidable Lili Marleen.

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Si la memoria nos fallase, podríamos asociar la imagen de esta actriz junto a la de los perturbados Nazis por el mero hecho de ser alemana, su nombre sonar a alemán y por su rostro, ya lejana, enigmática y distante. Pero La Marlene fue un mito, que cabalgó a lomos de la II Guerra Mundial, y aunque estuviese en el bando aliado, aquella canción "Lili Marleen" sirvió para enamorar también a aquellos otros locos, que eran sus hermanos de origen.

El 18 de agosto de 1941, el teniente Karl Heinz Reintgen, que había sido trasladado para hacerse cargo de la dirección de la emisora militar, la lanzo al aire de las ondas, dedicándola a sus compañeros que se encontraban en el desierto norteafricano. A Rommel le gustó mucho la composición y pidió que se incluyera habitualmente en las emisiones de la radio. Comenzó a tener un gran éxito y desde todos los frentes llegaron peticiones para que se emitiera, de modo que la emisora comenzó a radiarla todos los días a las 21 horas 57 minutos, como cierre de su programación. Debido a la potencia de la emisora, los soldados aliados también escucharon la canción y el tema fue adoptado en ambos frentes. Así, los soldados alemanes se sorprendieron cuando al hacer prisioneros enemigos comprobaban que conocían la canción.

Marie Magdalene Dietrich llamada Marlene Dietrich nació en Berlin, el 27 de Diciembre de 1901 enorme actriz y cantante alemana, adoptó la nacionalidad estadounidense en 1937. Es considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte.

Fallecería en París, el 6 de mayo de 1992, y su cuerpo, cubierto con una bandera norteamericana, fue enviado a Berlin donde fue enterrada en el cementerio municipal de Berlin-Schöneberg, su lugar de nacimiento. Se mantuvo fiel a los ideales de Democracia y libertad que defendiera contra Hitler hasta el momento de su muerte, a los 90 años.

Marlene era famosa por su pulcra apariencia, su buen vestir (impuso la moda del pantalón femenino) y su imagen de femme fatale, fue icono de la elegancia y el glamour, siempre apareció como parte de la jet set hollywodense.
Se casó con el asistente de director Rudolf Sieber, sin embargo el amor de su vida, fue el actor y héroe militar francés Jean Gabin.
Adicionalmente, Dietrich demostró ser bisexual y tuvo romances con: Mercedes de Acosta, Claudette Colbert y, supuestamente, las míticas Greta Garbo y María Félix, además de incontables hombres: actores, bailarines, asistentes, camareros, etc.

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Aquí os dejó una reinterpretación coloreada, sobre una imagen original en blanco y negro.

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El Retrato de Mme X de John Singer Sargent.

John Singer Sargent en su estudio de París en 1885, tras él la famosa Madame X.

Un cuadro polémico que llevó a su autor a exiliarse a Gran Bretaña, el retrato, "Madame x", fue pintado entre 1883 y 1884 por John Singer Sargent. Cuando "Madame X" fue mostrado en el Salón de 1884 se convirtió al instante en un escándalo en la sociedad francesa como consecuencia de su marcada postura sexual y el color pálido de su piel. La "X" de Señora X era en realidad la Señora Gautreau (1859-1915) cuya reputación al parecer fue destruida y John hubo de abandonar Francia. Los familiares de la retratada, pidieron que la obra fuese destruida como reparación ante el escándalo.

En cuanto a la hermosa mujer representada en el lienzo, Virginie Avegno (1859-1915) nació en Luisiana, era hija del Comandante Anatole Avegno de Nueva Orleans, y Marie Virginie de Ternant de Luisiana. Después de que el Comandante Avegno muriera de heridas sufridas en la Batalla de Shiloh, la Sra. Avegno llevó a sus hijas a París. Allí Virginie se convirtió en una belleza famosa y se casó con Pierre Gautreau, un banquero Parisino. Sargent probablemente la encontró en 1881. En 1882, él la escribió sobre el deseo pintar su retrato. Trabajó en él en la casa de verano de Gautreau en Bretaña en 1883, teniendo la dificultad de encontrar una postura conveniente y la perspectiva. Numerosos estudios muestran sus tentativas diferentes en la composición.

El retrato finalmente ejecutado fue expuesto en el Salón parisiense de 1884 como " el Retrato de Mme X" y creó un escándalo. Sargent lo consideró uno de sus trabajos mejores; una segunda versión inacabada de la misma postura está en la Galería Tate en Londres.

Mi aportación es simplemente haber jugado una vez más con el color sobre una fotografía sepia , ayudando a vivir la escena y aquellos momentos de especial intensidad en el París de 1884.

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Imagen manipulada: A. Morales.

Lo que debes saber sobre FREE AS A BIRD.

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Lee y observa el video que acompaña al blog, para descubrir cuanto de subliminal puede existir en simples imágenes.

Recomendable.

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Free as a Bird es una pieza compuesta originalmente por John Lennon, pero nunca terminada. La grabación de Lennon fue hecha cerca del 1977 en New York. Yoko Ono dio una grabación básica de la pieza inconclusa a los Beatles restantes (Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison) que se juntaron para concluir el tema.
Las sobregrabaciones y producción de The Beatles fue grabada entre febrero y marzo de 1994 en Sussex, Inglaterra. De acuerdo a entrevistas, el grupo trató de no recordar que Lennon no

podía estar allí con ellos, a causa de su muerte en 1980, haciendo como si se tratara de una canción que él les dejó a los restantes Beatles para que terminaran, mientras que él estaba de vacaciones.
La canción lleva un arreglo clásico de los Beatles, teniendo consigo baterías, guitarras (acústicas y eléctricas), bajo y piano, y siendo armonizada por los Beatles. La grabación tiene un gran semejanza a la canción de Tom Petty and the Heartbreakers "Into the Great Wide Open" producida y co-escrita por Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra, que co-produjo "Free As A Bird".
La canción termina con un coda ligeramente psicodélico incluyendo un rasguido de ukelele y la voz de John Lennon en reversa. El mensaje es "Turned out nice again", que es un latiguillo de George Formby, a quien Lennon admiraba. Esta línea fue descubierta por numerosos fans, y en vez de "Turned out nice again" parece decir 'Made by John Lennon'.

Algunas de las referencias a canciones de los Beatles que incluye el video son:

John, Paul, George, and Ringo en la "lluvia (Rain)" afuera de los puertos de Liverpool con gente viniendo de "La noche de un duro día (A Hard Day's Night)" de trabajo, y personas esperando para ver a The Beatles tocar en el Cavern Club. Lo sigue una toma de "Strawberry Field" con un "Hombre de ningún lugar (Nowhere Man)" deambulando por allí. Después un árbol sin hojas ("Creo que no hay nadie en mi árbol (No-one I think is in my tree)"). Hay una toma muy rápida de un "Maxwell's Silver Hammer" de ferretería y después una furgoneta 'Egg & Co', cuyo dueño es (se supone) conocido como "El Hombre Huevo (The Egg Man) (I Am the Walrus)".
Luego se ve a una barbería que está en "Penny Lane", una enfermera vendiendo flores y un banquero saliendo de la peluquería. Hay un cartel en el negocio con las palabras "Help (Socorro)", seguido de un "Little Child". Después se muestra a dos personas haciendo el amor "en la calle (Why Don't We Do It in the Road?)", siguiendo con un muro donde aparecen las portadas de cada uno de los albums de "The Beatles Anthology". Después se ve un negocio con una torta de "cumpleaños (Birthday)". Los números de la torta eran "64" (en alusión a When I'm Sixty-Four (Cuando tenga 64).
Mientras George camina hacia la puerta de las oficinas Apple, hay una señal de metal - en la izquierda - con la palabra "Doctor Robert".
El accidente del auto que John estaba mirando fue obviamente parte de un día en la vida (A Day In The Life)" de los bomberos. Los policías están en ese "accidente automovilístico (you were in a car crash) (Don't Pass Me By)" y se colocan parados en hilera (standing in a row)". La cámara se sitúa en un "tobogán (Helter Skelter)"[1] para después ver a un barrilete, que era para "beneficio de Mr. Kite (Being for the Benefit of Mr. Kite!)".
En la siguiente escena se puede apreciar a una mujer que entra a su casa a través de la ventana del baño "(She Came In Through The Bathroom Window)". Un grupo de niños corren a lo largo de la calle con máscaras de que los hacer parecer "cerditos (Piggies)". Entonces vemos a un escritor de libros de bolsillo con su máquina de escribir y a John observándole sentado. Saliendo por la ventana, un hombre arregla un agujero del cual sale un Blue Meanie.
Luego, bajando en la calle, un "taxi de papel periódico (newspaper taxi)" recoge a una chica que sale de una puerta. Quizá "ella está yéndose de casa (She's Leaving Home)". Dos personas están llevando un gran retrato del "Presidente Mao (Chairman Mao)". En el primer plano John Lennon está "feliz de solo bailar (I'm Happy Just to Dance With You)" con Yoko la canción de I Me Mine. En el fondo se puede alcanzar a distinguir el autobús de Magical Mystery Tour.
La escena cambia y se ve a "Bungalow Bill (The Continuing Story of Bungalow Bill)" con su elefante, su arma y, en caso de accidentes siempre llevando a su madre.
La cámara se mueve a través de una multitud de personas - pasando por un hindú tocando un sitar (como en The Inner Light) - y se ve a Brian Epstein poniéndose una bufanda (la escena representa los instantes después de haberse tomado la foto para la portada del álbum de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, los personajes se toman una copa luego de una ardua sesión). La cámara hace un paneo sobre un bombo de la batería con el dibujo de la tapa "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" pintado en él.
Una lápida de piedra con el nombre de "Eleanor Rigby" está en primer plano, y luego la perra ovejera "Martha (Martha My Dear)" corre con el "Padre McKenzie (Eleanor Rigby)" en el fondo.
Se ve a Paul bailando como "un loco de la colina (The Fool On The Hill)", con una chica que se "va de casa (She's Leaving Home)". A la distancia se puede apreciar un "largo y sinuoso camino (The Long and Winding Road)".
La penúltima toma es la "Abbey Road" con su famosa senda peatonal, tapa del álbum titulado de la misma forma.
Hacia "el final (The End)", un actor está finalizando una canción tocando el ukelele en pleno escenario en frente de la audiencia, y Lennon dice las palabras en reversión (al revés), "It's turned out nice again". Los cuatro Beatles aparecen en primera fila observando el recital.
incluida intencionalmente para que pareciese decir dicho nombre.

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Hotel Granada. -5-

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El San Casiano. Las primeras ráfagas.

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Pura coincidencia tal vez, aquel giro inesperado, se simultaneó con el fin de la experiencia entre aquellas monjas, que pasó sin pena ni gloria. Lo cierto es que ver marchar de aquella manera a mi padre, me despertó del largo letargo de la infancia ajena a la realidad.

Pocos números más abajo en la misma calle Puerto, se situaba el coloquialmente bien traído y afamado Colegio San Casiano. Una institución civil, dirigida por el eficiente y vocacional D. Mario, al que mi madre debió "convencer" para que pudiera en él continuar las clases hasta obtener el "ingreso", una especie de examen previo al bachillerato. Y es que, D. Mario con años de experiencia, nada más verme debió pensar que aquel chico ya apuntaba maneras, y esa "cara de duda" que se me fijó, iba cantando que aunque no fuese duro de mollera, no representaba el mejor ejemplo ni la garantía de un esplendido futuro académico, como así fue.

No obstante, en favor de aquel chico hay que decir, que hipersensibilizado ante tantas contrariedades, su cerebro actuaba como una esponja si percibía cualquier signo gratuito de falsa solidaridad, lo que le devolvía aun más a su interior, le daba argumentos para seguir construyendo murallas defensivas imaginarias, y paralelamente surgía el rechazo, el desinterés, la despreocupación, hacia la realidad o hacia los objetivos más usuales de aquella edad, por cuanto el símbolo que representase el interlocutor en cuestión, caía inexorablemente y se esparcía, roto en mil pedazos. La vida como tal, sus esquinas, el aire, las plantas, una simple lagartija eran seres más interesantes a los que dedicar su atención.

Imagino que incluso podría costarle andar, caminar y aun más correr como antes. Al fin y al cabo: ¿que había detrás?, ¿que venía después?, y sobre todo ¿merecía la pena seguir viviendo en tales circunstancias?.

....como suelen ocurrir las cosas, por casualidad, aquellos días fueron el principio de la toma de contacto con la realidad, día tras día, acumulando argumentos, llenando la biblioteca de tu cabeza con lo que escuchabas de unos y de otros, siendo conocedor de la tremenda diferencia de "ser de otra clase", aprendí a observar, de lo que tanto he aprendido siempre, aprendí a oír y aprendí a ser niño.

Al San Casiano se entraba por un portalón que te introducía en un largo semitúnel, sobre su costado izquierdo, se situaban algunas dependencias como el despacho del director o una especie de enfermería, en la que recuerdo me dieron alguna vacuna escondida en un terrón de azúcar, a medida que lo atravesabas siempre en un sereno silencio, divisabas la luz del patio, a través de unas cristaleras situadas al fondo.

Una vez que las atravesabas alcanzabas el centro del complejo, aquel colegio se articulaba teniendo como eje central una pequeña fuente de piedra en la que vivían pequeñas pero voraces sanguijuelas, rodeado de árboles y jardines muy desaliñados y prácticamente abandonados, dibujando una especie de cuadrado cuya superficie se distribuía en desnivel hacía el norte, donde no había nada y hacía el oeste donde existía una especie de almacén siempre cerrado y que solo con el tiempo nos permitió descubrir que era guardián y depositario del esqueleto de algunos de los pasos que en la Iglesia de la Concepción, tenían lo que ellos llamaban "estación de penitencia", algo que aun hoy, no se muy bien que significa realmente, en cualquier caso, "La Oración en el Huerto" o "El Cristo de la Buena Muerte" guardaban allí las estructuras y armazones de los pasos. Solo una vez, los vi maniobrar introduciendo aquellas estructuras y por eso supe lo que contenía aquel sitio al que solo se accedía por un solo portón. Probablemente aquel inmueble podría haber sido el antiguo almacén de mantenimiento del colegio, pero en aquella época estaba alquilado a esas "hermandades".

Justo frente a la fuente, el patio se hacía más amplio y largo, el suelo era polvoriento y lleno de pequeñas piedras o chinas, por lo que supongo que era una de las causas por las que jamás se articuló actividad deportiva de ninguna clase, antes de entrar a primera hora de la mañana, en aquel espacio se formaba en filas, que cuadrábamos lanzando el brazo derecho hasta tocar ligeramente el hombro del chico de delante y quedándonos firmes en el sentido atlético que no marcial, pues en aquel lugar, aunque de sus paredes colgaban fotos de Franco o Cristos crucificados, en honor a la verdad no se dio proselitismo de ninguna clase, por lo que poco a poco llego a pensar que aunque la rectitud y el orden eran fundamentales, aquellos enseñantes probablemente eran más de izquierdas que de derechas. Tras medir y cuadrar las filas, un profesor cantaba el nombre de los niños, y unos con un ¡presente¡ más enérgico que otros, íbamos identificándonos antes de entrar en el aula que estaba justo detrás, en la zona más al sur, a cuyo largo en cruz, se distribuían varias clases.

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Cartas desde el Adriático.

"...tras varios días de navegación, hemos puesto rumbo a Palermo... el mar, con su inmensidad es un buen compañero de viaje, aunque te imagino siempre en el horizonte, en una isla imaginaria, en un puerto inexistente, .. dicen que es el espejismo de los marinos, debe ser eso lo que me ocurre. Sentado en este atardecer fresco, acompañado de un té de hierbas, como el que a ti te gusta, escribo mi pequeño diario de a bordo, y aunque percibo que estás cerca, también presiento que no me necesitas, .. el mar, este inmenso mar, y tú tan difuminada, tan dispersa, oculta como las estrellas entre las nubes, tan distinta, .. inmenso azul este mar, y tú tan distante.."

Salvador Sabater. <--- WWW

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Salvador, observado tus fotos, por lo general guardan un pequeño halo de misterio o fantasía. Son estupendas la verdad. ¿Tiene algo que ver, con ese niño del que alguna vez hablaste y que debe ser el que mire a través del objetivo, algo así como ser capaz de rescatar la inocencia, la mirada limpia, sin artificios?.

“Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira al mundo por primera vez”. Esta frase la pronunció Bill Brandt (1904-1983) uno de los grandes maestros de la fotografía de todos los tiempos. Esto quiere decir que una parte fundamental del trabajo de un fotógrafo es tener la capacidad de ver, de observar con más intensidad que la mayoría de la gente e intentar mostrar aquello que a muchos les pasa por alto y que sin embargo está ahí. Podríamos decir que las fotografías ya están hechas, solo hay que saber escogerlas y hacerlas para uno mismo.

Los retratos son una especialidad difícil, por cuanto solo se trabaja con el/la modelo, y la expresividad que este arroje será lo que defina casi casi el resultado final. ¿Preparas el ambiente previamente, como te ganas la serenidad del modelo, tienes alguna técnica que promueva que se sientan tranquilos, naturales y sacar entonces lo mejor de su expresividad?.

Por regla general no preparo el ambiente a la hora de realizar los retratos, intento sorprender al modelo de la forma más natural posible. En muchas ocasiones improviso sesiones con gente que acabo de conocer y les hago la propuesta si me resulta interesante. La única preparación es encontrar la iluminación adecuada tanto con luz natural como en el estudio.Es obvio que el modelo juega un papel determinante, no todos dan de si de la misma forma, independientemente de si son guapos, feos, altos, bajos, gruesos o delgados. Es un poco lo dicho en la pregunta anterior, intentar escoger el momento adecuado.

Hay en la calle un viejo debate, en que ya me situé del lado de la tecnología digital, o mejor dicho reflex-digital. ¿ A que escuela perteneces tú, aunque viendo tu trabajo, creo que la respuesta es obvia?.

Para mi la fotografía digital ha sido uno de los avances tecnológicos mas importantes de los últimos tiempos. Abre un abanico de posibilidades creativas casi imposibles para la fotografía analógica o química. La mayoría de los grandes fotógrafos realizaban sus trabajos en B/N que era lo que podían manejar en el laboratorio, el color resultaba mucho más complejo y difícil.Hoy en día se consiguen resultados excelentes y quizás mejores que con la fotografía analógica.
La comodidad que ofrece el ordenador ante al laboratorio y el sustancial ahorro de material sensible, ha acercado la fotografía a mucha más gente, hecho que considero muy importante.

Algo más de Salvador Sabater.

Sus pinitos fotográficos lo sitúan en 1968 revelando fotografías en el lavabo de su casa y visitando, a diario, el estudio de su abuelo que era fotógrafo de los llamados de “galería”.

En 1974 estudia fotografía en la E.M.A.V (Escuela de Medios Audiovisuales) en Barcelona, compagina los estudios trabajando de fotógrafo infantil a domicilio.

Durante este período tiene la suerte de conocer a grandes fotógrafos como Xavier Miserachs y Colita.En 1977 , durante el servicio militar, lo destinan al “Gabinete fotográfico” del Tercio de Levante en Cartagena, (en toda la mili solamente realicé un reportaje “oficial” de la familia real botando una fragata).

En 1979 compagina el trabajo en una empresa familiar con la realización de fotos mensuales para la revista Novedades y otras publicaciones.

A partir de 1987 deja al margen la fotografía para dedicarse a otros negocios. Con la aparición de la fotografía digital vuelve a las andadas.

"Hoy en día de tengo una pequeña empresa de comunicación visual en la que realizo los trabajos fotográficos. Uno de mis referentes actuales, gran fotógrafo y maestro es Carlos Saura, más conocido por sus trabajos cinematográficos. Su esposa, la actriz Eulalia Ramón, es una de mis modelos preferidas".

Gracias por tu colaboración y por permitirnos conocerte un poco mejor, ahora tenemos un nuevo reto, aprender de tu magnifico estilo y sobre todo disfrutar con tus magníficas imágenes. Cada vez que quieras por aquí nos encontrarás.Saludos, Adolfo.

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Quantum Of Solace.

¿Os lo he dicho?, soy un clásico y para mi James Bond es una cita obligada. Además esta edición es la mejor de todas las que he visto, Quantum Of Solace responde al esquema de film de acción, espionaje y glamour, como únicamente saben hacer los ingleses.

En esta ocasión descubro felizmente a la actriz OLGA KURYLENKO un dulce donde los haya, y no porque sea una mujer bellísima que lo es, sino por su interpretación, por su fotogénia, por sus fantásticos ojos.

El papel tradicional de las "chicas bond" se ha abandonado en favor del co-protagonismo en la acción, donde Daniel Craig está insuperable, el mejor Bond de todos los tiempos.

Una película que responde a su rol, que se supera y se adapta a los tiempos que corren, que sabe corregir los defectos de una saga, que mantiene la acción de principio a fin.

No te la puedes perder.

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La ministra y su anillo.

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En los tiempos de crisis, nada es tan recomendable como la discreción.

El diario conservador 'Le Figaro' ha reconocido la manipulación de una fotografía de la ministra de Justicia Francesa, Rachida Dati, para ocultar el anillo valorado en más de 15.000 euros que llevaba en una foto publicada en la portada del rotativo.

Que digo yo, que ya puestos, añadirle algún toque que la hiciera más interesante.

Imagen original y mi versión.

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Hotel Granada. -4-

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¿Quién firmo aquel papel?

El 3 de Enero de 1957, Huelva contaba con tan solo 70.317 habitantes. Durante el año que le precedía, se habían producido 841 defunciones, 697 matrimonios y 1.947 nacimientos (uno de los cuales debía ser yo).

Los años de los que tan solo guardo pequeñas instantáneas debieron ser los más felices, precisamente porque no destacan por nada en especial, o tal vez representen justo lo contrario, y sea una respuesta haber narcotizado esa parte de la memoria para mantenerte ajeno al dolor y pasar página más fácilmente.

Si coincidiendo con mi nacimiento, Fidel Castro desembarcaba en Cuba, los años siguientes no fueron ajenos y signos extraordinarios se sucedieron, así durante 1957, en Liverpool abre el bar The Cavern Club, o que la URSS lanzara el Sputnik I, el primer satélite artificial de la Tierra, que Edmund Hillary, llegara al Polo Sur, o que el Vuelo 609 de la British European Airways se estrellara contra el aeropuerto de Munich-Riem, cuándo transportaba la plantilla al completo del Manchester United, son flases de un mundo en constante renovación.

En aquellos días de sol, mi vida se desenvolvía entre mi casa y el Colegio de las monjas del Santo Ángel, donde asistía a clases de párvulos, aunque básicamente era un colegio de niñas, si admitían a niños pequeños, pero eso sí cumplidos los años, debías salir espetado de allí con destino a otros centros solo para chicos.

Repeinado -como Tintin, o con pompom como le denominábamos en casa, lo que no me hacían ni pizca de gracia , y sabedor como soy de los experimentos que mis hermanas tenían con mi vestimenta o aspecto, fui objeto de todo tipo de ajustes sin ningún éxito, pues mi estilo desaliñado poco coqueto y esencialmente práctico marcan mis rasgos y gustos en el vestir, salvo excepciones- . Un beso a mi madre, cuarenta y cuatro escalones y el salto de rigor desde los últimos 3, a veces 4 o incluso 5 peldaños, me llevaban a tomar contacto con la calle. Un giro de noventa grados a la derecha y enfilando hacia la calle puerto, pasando por delante de la sastrería, la barbería, el bar Alpresa, la peluquería de los Fortiz, La Farmacia y justo enfrente el Palacio de Mora Claros, en este punto un nuevo giro a la derecha y ya pisabas la calle en ligera pendiente y a la altura del número 41, el colegio, mi primer colegio, el Colegio del Santo Ángel de la Guarda, que digo yo que dónde estaría el jodido.

La prensa local, se hacía eco de la noticia de la apertura del curso, ODIEL contaba como la Rvda Madre Superiora en compañía del director espiritual y profesores, el 15 de octubre de 1960, tras oír al coro del colegio que entonó el “Veni Creator”, dedico unas palabras al alumnado que portaba insignias y banderas, animando a las chicas a comenzar el curso con entusiasmo y colaboración con los profesores.

La calle Puerto, como ya sabéis colindante a la de Mora Claros, fue una vía importante en la historia moderna de Huelva, pues en ella se situarían, el Ayuntamiento, La Comandancia de la Guardia Civil, La Casa del Millón (de los Quintero Báez), La clínica 18 de Julio, el Colegio San Casiano y el de las monjas, entre otros inmuebles.

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Cartas desde el Adriático.

"..querido Paul, la brisa de la tarde rodeada de este azul tan inmenso y hermoso, me dictan estas palabras, me hacen presentirte absurdamente cerca, a veces pienso que rozo la demencia por culpa de tu forma de mirarme.Se que es una ensoñación, que no estás aquí, que tal vez nunca vuelva verte, que es más que probable que jamás regrese o que tú te olvides de mí. Mi querido Paul, me siento tan aislada rodeada de tanta gente que burbujea de un lado para otro, tan sola, tan de cristal....

Aún así, esta hoja de papel y este lápiz, es todo lo que necesito para traspasar la linea y entrar al otro lado donde estás tú...

Que complejo es todo, te espero y me escondo de ti, te busco y me impaciento si no llegas, aunque después sea yo quién se esfume sin más, calor y frío, ida y vuelta, blanco y negro, no te quiero, pero te espero...”

8.11.2008

En los alrededores de la Iglesia de Linares de La Sierra.

Cuidador de iglesias abandonadas, restaurador, pintor de lienzos king size, cuentacuentos, visitante de faros en medio del mar, senderísta de mil caminos, descubridor de sonrisas, admirador del sexo femenino, viajero, humano, marido, padre, hijo, amigo, amante, reencontrado, en paz, solitario, feliz, demente....

Para cuándo me jubile.

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Los años del NO-DO: 1941-1942

Hotel Granada. -3-

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18 de Julio de 1941, cruce de caminos.

Oriundo de Nerva, mi padre tenía tan solo 16 años en el 36, cuándo Franco, Queipo de Llano y otros militares se sublevaron contra la República.

De este rincón minero partieron hombres para conformar una columna con gente de Río Tinto, Zalamea, Huelva y demás pueblos colindantes, que se dirigieron a Sevilla y trataron de frenar la sublevación. La traición del hasta entonces comandante "fiel" a la República Haro Lumbreras, hizo aún más vil la muerte de muchos de estos hombres, en lo que se denomina la Pañoleta a las puertas de Sevilla . No obstante aquel crimen no quedó impune, y años más tarde el Guardia Civil Miguel Jimenez Talavera vengó aquella memoria por esta u otra causa, descargando cinco balas sobre este cobarde.

Ni que decir tiene, que los pueblos mineros se convirtieron en ejemplo y escarmiento para los detractores de la dictadura, y así cayó sobre ellos la justicia más impía, y "paseillos", asesinatos en cunetas, escarmientos, y palizas, se cebaron con estas familias de mineros, eliminando a los varones que pudieran representar la menor oposición a régimen.

De hecho, el cementerio de Nerva contiene dos fosas comunes con algo más de 500 personas. Un triste y dramático balance por ser fiel a la República.

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Hotel Granada. -2-

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POR LA INMACULADA

De cuanto después mi madre me narrara, no tengo memoria, solo el habérselo oído contar tantas veces emocionada, a ratos orgullosa a ratos hundida en la mayor de las depresiones, por cuanto era incapaz de saber que justificaba toda aquella alteración, que había transformado lo que hasta entonces fue una familia casi normal, en una familia destrozada desde cualquier punto de vista.

Sería un 8 de diciembre a las 8 de la mañana, que mi madre me pariese en el dormitorio de la casa -el que después sería salón principal y sala de pruebas, donde más adelante y rodeada de espejos, se dedicaría a "probar" a sus clientas, los vestidos que confeccionara como "modista" o "costurera" como se decía, no sin esconder cierto aire peyorativo, aunque de esto ya hablaremos más adelante- de la calle Mora Claros, nº2, 2º, tal y como hasta entonces venía ocurriendo, es decir, que se pariese en casa.

Al ser día de la Inmaculada, las campanas de la próxima Iglesia de la Concepción -a escasos 30 metros- iniciaron un sereno repiqueteo a la vez que yo recibía los primeros aires del húmedo invierno de Huelva, o tal vez debiera decir de mi casa. En cualquier caso, no sonaron para celebrar mi llegada al mundo -porque sería de lo más extraño que así fuese, sobre todo por como el tiempo me hizo situarme con respecto a estos temas ya de mayor-, lo que si está claro fue que ambos momentos corrieron juntos aquella mañana del año 1956, por lo que de un modo u otro fue algo más festivo y celebrado. En aquellos días, la ansiada venida de un varón a la casa, era especialmente celebrada por mi padre. Y muestras dio de que así fuera tiempo después.


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Hotel Granada. -1-

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TAILOR SHOP

Desde que soy consciente, me persigue el estigma de haber sido diferente, de haber estado en un ambiente diferente, de haber compartido una vida social con gente diferente, de poseer diferente capacidad económica o estabilidad emocional. De vivir de algún modo dos vidas, la mía por derecho propio y la otra, la de las circunstancias o de las casualidades.

Esta narración pretende ser un encuentro hacia aquel niño que ajeno a todas estas vicisitudes, modificó y desdibujó su infantil mundo para adentrarse en una espiral de incógnitas, dudas y sombras, que solo el tiempo ha ido sacando a la luz, unas con dolor, otras con olvido, mientras otras aun perduran a la vez que dibuja el mundo descubierto luminoso al final del tunel que nunca logra alcanzar.

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Huelva, posiblemente durante la primavera de 1966.

Tuvo que ser una casualidad, lo cierto es que no tengo la menor idea de cómo termine haciéndome amigo de los Vidarte y convertir al Hotel Granada en mi segunda casa.

Mi pequeño mundo se desenvolvía entre las calles Méndez Núñez, Puerto, Plus Ultra, Concepción y Mora Claros o Botica, la calle donde yo vivía, y en la que se situaban la farmacia de los Figueroa, una peluquería de señoras, una barbería, el afamado Bar Alpresa conocido por sus peleas de Gallos con ambiente taurino, la ferretería Mascarós y en la esquina más al sur, el Palacio del que fuera Alcalde de Huelva en 1920, D. Antonio Mora y Claros, y como no la sastrería de mi padre.

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Cosas del cerebro.

Sloó prseoans epxertas cnsoiugen leer etso.

Yo no cnogsíeua pensr que relmante pídoa etndeer lo que etbsaa lnyedo.

El pdoer fdamuetanl de la mntee huamna, de aercudo con una invtesaigicón de la Unvireisadd de Cmabrigde, no ipmrota el odren en que las lteras etsén en una plabara , la úcina csoa ipmotratne es que la piremra y la útimlaltreas etsen en el lguar crotreco.

El rseto pduee etasr en ttaol eniredo y tú aún pdorás leer sin pemrolba.

Etso es pruqoe la mtene haunma no lee cdaa lreta idnvidailuemtne,

snio que tmoa la pbrlaaa cmoo un tdoo.

Ipemsrinaonte?.

Y yo que smirepe pséne que el odern era ipmorantte! .

i pdues leer etso flecitacioenis!!

¿Cómo se llamó el quinto Beatle?

?

Nacido en (Houston, Texas, 2 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), fue un músico de soul estadounidense. De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Richie Sambora y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el "quinto Beatle". Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool.

Descubriendo cocinas y fogones...

Hace algún tiempo que ocupa un lugar especial , esto de descubrir cocinas, sabores y fogones, y es que hay tantos rincones, que merecerá especial atención dedicarle su tiempo y su pausa. No habrá mejor compañía que la de una "buena mesa" cuándo vas de viaje. Aprovecho para iniciar aquí este singular recorrido, que iré vistiendo poco a poco, al tiempo que os invito a compartir rincones y recetas conmigo.

He tenido la oportunidad de almorzar en La Taberna La Bola, un clásico de Madrid, situado entre el Palacio Real ,Opera y la Gran Vía, en la misma calle La Bola, 5, lugar en el que desde 1870 vienen preparando el típico Cocido Madrileño, cocinados en pucheros de barro individuales y al fuego lento del carbón de encina.

La faena la rematé, al tener el honor de ocupar un asiento en la mesa que es ventana del local, justo dónde Don Camilo José Cela degustara de otro magnífico cocido. Así durante todo el tiempo que estuvimos, estuvo haciéndose un hueco en la mesa, refunfuñando y gastando bromas al respecto del almuerzo. El precio es más que redondo: 2 cocidos a la Madrileña 37,20 €, sumale bebidas, postres y cafés. Si queréis reservar: 91 547 69 30 0 30 90. Muy recomendable.

En esto de descubrir sopas y caldos, también fue un acierto almorzar en El CHISCÓN de la calle Castelló,3, un restaurante que edita tanto libros de cocina y relatos, como prepara reuniones gastronómicas. Puedes optar por la carta general o la "pequeña carta", cerrada en 26 € más el vino. Pero puedes degustar por ese justo precio, platos elaborados al estilo clásico francés o al típico español, el servicio muy atento y amable.

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Huevos rotos con patatas y jamón ibérico

Bacalao ajoarriero con gambas

Crema de yogur al limón con frambuesas

y Café.

Restaurante El Chiscón de Castelló.

Calle Castelló,3.

Teléfono: 91 575 56 62

Zona: Velázquez.

Carta a los desalojados de Cho Vito.

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Ya se que de solidaridad de corazón están Vds., mas que servidos, siento no tener nada más que ofrecerles.

¿Creían que por el hecho de ser gente sencilla iban a contar con alguna consideración?. Podemos seguir siendo tan ingenuos.

Nada de eso existe, por eso la Ley se aplica de un modo tan confuso, a destiempo y casi siempre descargando sobre los que no pueden siquiera oponer resistencia.

Las leyes se aplican de un modo ejemplarizante sobre todo con gentes como Vds. ¿Porque no tienen lo que hay que tener para enfrentarse con los intereses de las multinacionales o los grandes inversores?, y de hacerlo es bajo muchas capaz de barniz, demorándolo en el tiempo y llegando a acuerdos como poco escandalosos.

Casi todo es una farsa y ustedes en este caso, han sido las victimas mas propicias para enarbolar la defensa de no se que proyecto denominado Demolición y Paseo Marítimo Playa de Cho Vito, que fue aprobado por la Dirección General de Costas el 23 de diciembre de 1994.

El acuerdo para no demoler estas 23 casas podría haberse producido si no hubiesen sido simplemente tan humildes y pacíficos.

Cuando vi las imágenes de hombres, mujeres y ancianos que eran desalojados a la fuerza, totalmente apenados y desechos, en mi interior, estuve con ustedes.

La vergüenza que sentí ante semejante espectáculo, no desapareció de mi cabeza, allí se quedaron, por eso hoy, días después de esta jornada aciaga para la Isla de Tenerife y en especial para el municipio de Candelaria, hago publica mi protesta y traslado mi también inútil solidaridad moral a los afectados.

Lo cierto es que cuando habla la "autoridad", y su comparsa: las fuerzas del orden y sus instrumentos de coacción, nuestra vulnerabilidad es tan patente, que en algunos casos esta angustia puede llegar a no superarse.

En una cosa nos parecemos, yo también soy víctima del sistema y estoy a su merced. No creo en la justicia, solo me someto a ella.

Si fuésemos conscientes que los mas débiles, la gente corriente somos mayoría, si fuéramos capaces de organizar esa fuerza otro gallo cantaría.

Ejercer con toda la fuerza que sea necesaria la aplicación de las leyes, es una necesidad obvia y elemental del sistema, lo que aquí se discute es lo desmedido, prioritario y desconsiderado del caso.

A lo hecho pecho, ahora toca llamar a la puerta del capital y que siga el ejemplo. ¿Serán ustedes tan valientes?.

El pasado 8 de octubre, representó un punto de inflexión en la relación de los Canarios con sus representantes municipales.

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El Hotel PAPAGAYO ARENA, situado en primera línea de la playa de las Coloradas entre el pueblo de Playa Blanca y las playas vírgenes de Papagayo, justo al límite del Monumento Natural de los Ajaches, en el sur de Lanzarote, incumple también la Ley de Costas. ¿Que piensa hacer el Cabildo al respecto?.

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Homenaje a Camille Claudel.

Cuando murió en el manicomio de Montdevergues, en 1943, nadie reclamo su cadáver, ni siquiera su hermano, el escritor Paul Claudel. Fue sepultada en una fosa común.

Inequívocamente la vida de CAMILLE CLAUDEL corre paralela a la del escultor RODIN, cuando adolescente se enamora perdidamente de él (24 años les separan). Le sigue hasta el final, sin perder la esperanza de verse correspondida con la misma intensidad con la que ella le ama. Trabajan juntos, se aman, aunque RODIN nunca dejó a su eterna amante ROSE BEURET. Ni aun con la amistad alcanzada con el músico Debussy, pudo apartarse del influjo de RODIN, en estas circunstancias CAMILLE enloquece, destruye sus obras, y finalmente presa del desequilibrio es encerrada hasta su muerte, durante 30 años en un manicomio.

Rindo humilde homenaje dando color a este formidable retrato de CAMILLE CLAUDEL: escultora, amante y loca. En él se revive su mirada, si fuese posible aun más dulce, apacible y llena de sensualidad.

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"LAS ESCANDALOSAS" de Patrizia Carrano. Ediciones Siruela.

Veinte mujeres que han hecho historia, entre ellas Camille Claudel.

Viajes: El Partenón.

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Poco queda y a duras penas resiste el paso del tiempo. Más de dos mil años se dejan notar, y los diferentes pueblos que la ocuparon a lo largo de la historia, unos transformando y otros arrancando piedra a piedra, cuanto de valor podían llevarse, dejan al visitante algo desconcertado. De todos modos, el volumen de las construcciones sobre la colina, la monumentalidad subyacente, y todo cuanto este enclave respira, no te dejan impávido.

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Atenas toma su nombre de la diosa Atenea, tan feroz en la batalla como amante de la inteligencia y de la razón. La ciudad identificó su esencia con esos valores y los defendió armas en mano frente las potencias autocráticas de su tiempo, como Persia o Esparta, a ella se le dedico este templo y fueron necesarias aproximadamente 13400 piedras. Actualmente el Gobierno Griego, se ufana en restaurar el conjunto, combatiendo la erosión, los terremotos, y el efecto dominó que cualquier derrumbe podría provocar, ya sabes que estos edificios se construyen "encajados" sin usar masa soldadora entre las piezas.

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El conjunto monumental de la Acrópolis se levantó en el siglo V a.C. sobre las ruinas que dejaron las guerras contra los Persas. Sus principales impulsores fueron el estadista Pericles y el arquitecto Fidias, dos colosales talentos al servicio de la democracia ateniense.

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El Partenón clásico fue construido entre 447 y 432 para ser el foco del complejo del edificio del Acrópolis. Los arquitectos Fueron Iktinos y Kallikrates y fue dedicado a la diosa Athena Pallas. La función principal del templo era abrigar la estatua monumental de Athena que fue hecha por Fidias.

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La construcción del Partenón costó al Tesoro ateniense 469 talentos de plata.

Un talento era el coste para construir un trirreme, el buque de guerra más avanzado de la era.

El Partenón es un templo de la orden Dorica con ocho columnas en el fachada, y diecisiete columnas en los flancos. La cela era inusualmente grande para acomodar la estatua de gran tamaño de Athena. Una línea de seis columnas doricas soportan el pórtico delantero y el trasero, mientras que una columnata de 23 columnas doricas más pequeñas alrededor de la estatua en un arreglo de dos pisos. Todos los templos en Grecia fueron diseñados para ser vistos solamente desde el exterior.

Los espectadores nunca entraron en un templo y podían vislumbrarse solamente las estatuas interiores a través de las puertas abiertas. El Partenón fue concebido de una manera que los elementos estéticos permiten una transición suave entre el exterior y el interior que guardaba la estatua colosal de Athena.
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